Biomimicry_Animaris Rhinozeros de Theo Jansen

Theo Jansen es un ingeniero que lleva explorando la propulsion natural de estructuras con solo el impulso del viento y un humano. Algunas de estas estructuras pesan 2 toneladas como el Animaris Rhinozeros, en la cual lleva mas de 15 años trabajando. Sus objetos practicamente son clasificados como creaturas, por su emulacion del movimiento animal, sus sistemas de patas y nodos, pero sobre todo el sistema de valvulas que tiene dentro, el cual emula el sistema respiratorio de los seres vivos, aprovechando el aire existente para generar energia motriz. Las estructuras son sumamente ligeras, incluso algunas estan compuestas de tubos de plastico.

Kenau Simonsdochter Hasselaer

Kenau Simonsdochter Hasselaer fue una mujer holandesa que luchó fuertemente contra el ataque español durante la Guerra de los 80 años. Luego de que muriera su esposo (1562) se dedicó a mantener y cuidar el astillero de la familia, manteniendo la tradición naval holandesa. Fue en un viaje a buscar maderas a Noruega para buscar maderas para el astillero, cuando encontró la muerte.

Pero para no hacer la historia tan triste, la buena noticia es que Kenau ha revivido en forma de una robusta y curvilinea embarcación.
El ingeniero naval holandés, Gerard Petersen diseño y fabricó Kenau asimilando su forma a un tipo catamarán, pero con características de estabilidad e hidrodinámica que hacen de Kenau una propuesta diferenta a los tradicional en este ámbito.

El desarrollo logró mezclar con habilidad, superficies de una curvatura, con superficies de doble curvatura (o compuestas), las cuales fueron anidadas y cortadas por máquinas CNC. Los cálculos de estabilidad fueron hechos con RhinoMarine y luego de 2 meses de fabricación, se obtuvo el prototipo funcional del bote en madera y plástico reforzado (fibra de vidrio + resina epóxica).

Elephant chair

Es una silla creada por el despacho Medio Design, en la cual se logra una manufactura eficiente, limpia, con lineas simples.

Esta silla fue disenada para ser cortada con LASER CUT, utilizando el machimbrado como el medio de ensamblaje.

Este despacho se fundamenta bajo los principios de sustentabilidad, por lo que disenan sus modelos para ser cortados de la manera mas eficiente posible, con el objetivo de ahorrar material.

Caso de estudio_3d2Real

Atraer usuarios, llamar la atencion, esa es la intencion detras de esta exhibicion diseñada y construida por 5 estudiantes de el ILEK, Institute for Lightweight Structures and Conceptual Design de la Universidad de Stuttgart.

El sistema sirve como filtro entre el observador y el usuario. Los elementos planos de la estructura se orientan hacia angulos especificos y solo una porcion de area de lo que este atras puede ser observado. Juega con la horizontalidad de la vista del usuario. Cada elemento es unico y generado por algoritmos basados en la localizacion de los objetos que se están exhibiendo. Una vez generado el algoritmo se manda al cnc para su fabricacion. Los modelos y conectores fueron concebidos en un modelo tridimensional, luego se traslado a dibujos bidimensionales para ser trasladado al cnc, se marco cada pieza o hubiera sido imposible su montaje, ya que eran mas de 2142 piezas conectadas con 1376 elementos de conexion, diferentes cada uno. El objetivo final era ver los detalles para poder adaptar este sistema a concreto reforzado y ver sus posibilidades en durabilidad, posibilidades de reciclaje, compatibilidad con el ambiente, etc.

Caso de estudio_Pabellón de las Termitas

Una celebracion de los insectos en el arte, vivir el arte de ser un insecto fue el tema de el Pestival 2009, el cual abrió sus puertas del 3 al 6 de Septiembre, y el cual inspiró debates y foros sobre temas basados en los insectos, asi como el diseño y montaje de un nido de termitas a escala natural, el cual fue construido con modelos tridimensionales y maquinas de prototipado de gran escala. El proyecto esta basado en el Endocast, el cual es un modelo prototipado réplica de un nido de térmitas para el cual se utilizaron 1500 capas de 2mm, para poder unir el primer primer modelo digital de arquitectura interior a escala natural. Se utilizaron 3 personas durante un año compilando informacion y utilizando maquinas de prototipado de gran escala para poder hacer el modelo, el cual tiene 2.5m de altura y contiene todos los elementos de un nido de termitas. Al tener el modelo digital se pudo reproducir la geometria en solido, del cual se consiguieron las secciones para poder manipular la estructura para producir modelos a escala humana como el nido, o la chimenea central que fueron reproducidos en el Pabellon de las Termitas por el despacho de arquitectura Soft Room. Soft Room con un grupo de ingenieros tomó una sección del modelo del nido de termitas y lo adaptó a la escala humana para que pudieran moverse en su interior. La estructura llegó a manera de kit despues de su fabricación en Australia para solo ser ensamblada en el sitio.

Exposición: El sonido como objeto

Dentro del festival de música electrónica que se llevo a cabo en amsterdam, se incluyo una exposición de arte llamada “frozen”, la cual consiste en mostrar pinturas y esculturas desarrolladas en base al sonido. la exposición permitía al usuario escuchar musica mientras se mostraba la interpretación de diversos artistas en formas tridimensionales. los artistas realizaron un análisis del audio y usaron software para extraer datos de la señal del sonido creando mapas de la señal de audio. la escultura “cilindro” por andy huntington y drew allan proviene de una serie de mapeos de la frecuencia y ritmos, lo que producía formas cilindricas y características espaciales. las cuales fueron transformadas a una versión física por medio de la cnc. esta escultura muestra los distintos tipos de ondas, las cuales definen aparentemente una estructura con una sugestión física de lo que es el ruido. todas las esculturas de la muestra se caracterizan por ser objetos no estéticos que muestran una clara complejidad asi como la limpieza del proceso de ensamble.

OTROS CASOS

CASO CROMOSOMAS

En este caso podemos ver en la primera imagen como estan acomodadas las piezas para poder cortar y en las demás imágenes podemos ver como fueron armando el modelo. En el relato que incluyo nos hablan de los cromosomas y de los errores que tuvieron al armarlo.

En el artículo que encontre nos habla de los cromosomas y nos dice que Un cromosoma es una macromolécula sola grande de ADN, y constituye una forma físicamente organizada de ADN en una célula. Esto es un pedazo muy largo, continuo de ADN (una molécula de ADN sola), que contiene muchos genes, elementos reguladores y otras secuencias de nucleótido interventores. Dice que la palabra cromosoma viene del griego chrome que significa color y somo que significa cuerpo; los cromosomas varían entre los diferentes organismos.

Algo que es muy interesante de este artículo es que te da toda la explicación del cromosoma para después poder entender que es lo que está mal en su modelo, que o cuáles fueron los errores que tiene su modelo.

Nos platican que la escala no es la misma en ambas hojas, y que va a ser necesario que vuelvan a imprimir de nuevo la pieza completa ya que a algunas de las piezas no se les hizo correctamente el comando de "unroll"

Creo que si es importante saber exactamente lo que estuvo mal para no cometer los mismos errores. Este artículo se parece mucho al ejercicio que hicimos.

CASO RESPALDOS SILLAS

En este estudio de caso podemos ver en la primera imagen como cortan la parte del respaldo de una silla, lo mismo que en la segunda imagen, vemos las figuras que se pueden hacer con el laser. En la tercer imagen podemos ver que todos los respaldos de las sillas están juntos y aquí no existe ningún problema en numerarlos porque todos son iguales.
Incluyo un relato que venía con las imágenes y la página.
Los clientes a menudo contemplan(buscan) su tarea que asienta a proveedores para ofrecer opciones de personalización para hacer las sillas que ellos compran único. El suministro de la opción para logos y diseños a medida es a menudo un elemento que puede conducir la venta de su producto
Laser vs. Router
La pequeña anchura de instrumento misma asociada con lásers proporciona una mejor opción para procesar diseños detallados y logos. Una parte de corte de láser tiene un borde oscurecido, dando al contraste para el diseño. El rendimiento (y el coste) de recorte de láser es competitivo con el encaminamiento(envío) de CNC.
ALCT ha sido un líder en la industria de proporcionar el láser de encargo que corta sobre respaldos durante más de 15 años. Contento para hablar como añadir nuestro servicio a su ofrecimiento de producto.
http://www.advancedlasercutting.com/

También es interesante ver como se pueden hacer muchas cosas con la cortadora láser, creo que estos posts nos sirven para eso, para saber todo lo que puede hacer esta cortadora.

CASO GEOMETRIA

En este estudio de caso podemos ver en la primera imagen que la lámina está en en la cortadora láser con todas las piezas acomodadas. En la segunda imagen el modelo ya está armado, podemos ver que es un modelo un poco complejo y por eso es importante poner la nomenclatura a todas las piezas. En la tercera imagen podemos ver otro modelo con las mismas piezas y está pintado y en la tercera ya está armado todo. Y a continuación incluyo el relato del estudio de caso y una página.

Laser Cutting 3D Geometric Sculptures
Tom Longtin is a long-time graphic artist located in Vermont. He studied mechanical engineering and computer science, focusing on 3D geometric computer graphics programming. He has won awards and has been recognized all over the world for his work in animation for commercial television. He has produced videos, magazine and journal covers for Gear Technology Magazine and Power Transmission Design Trade Journal. Recently, he has joined an artist’s guild in Vermont.
The Challenge:
Tom produces most of his 3D imagery using Rhino 3D software. In the beginning, he used 1/8 inch piece of foam board and an Exacto knife to cut and transform his images into real-life sculptures, but this situation became difficult. “It was tough to cut out a multitude of triangles using this method, especially with all of the intricate cuts,” explains Tom. And the decisions for materials were limited for creating other sculptures. “What I needed was to mechanize the process, so I researched on the internet looking for rapid prototype machines.”
The Solution:
It was through his research on the Internet he discovered Epilog's CO2 laser cutting systems. He has had his machine for 2 years now. “I was used to cutting materials all by hand. Once I bought the machine and experimented with it – it encouraged different ideas. With the convenience of using the machine and adjusting the speed and power I was able to make several shapes easily and with different materials,” said Tom. Now, Tom creates his artwork, saves it into a vector cutting file and runs it on the machine. He can now use materials like plywood, acrylic and MDF board to create his stunning models. Tom is also able to market his pieces for public purchase by creating puzzles from his models and painting them for a professional, finished look.
Please visit Tom Longtin at: http://www.sover.net/~tlongtin

The Morning Line

The Morning Line es un pabellón encargado por la fundación Thyssen – Bornemisza Art Contemporary para explorar la interacción entre arte , arquitectura, cosmología y música.

Sus creadores son Matthew Ritchie en conjunto con los arquitectos Aranda / Lasch para la 3ra Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla. El pabellón esta concebido como un dibujo en el espacio, donde cada línea se conecta con otras líneas para construir una imagen espacial.

Como un ensamblaje estructural esta compuesta de unidades de aluminio recubierto de resina epóxica, , cuya base geométrica consta de un fractal tridimensional. Dichas unidades son modulares, apilables y transportables.
Este proyecto tambien llamado el anti pabellón fue creado gracias a la colaboración de arquitectos, ingenieros, artistas, musicos y programadores.
La forma celular abierta de este pabellón fue posible de realizar gracias a herramientas de diseño paramétrico desarrolladas por ARUP AGU( la unidad de geometría avanzada de ARUP), y en su interior se podrá escuchar una instalación interactiva de sonido permanente, concebida por Ritchie y llamada a inmortalizarse en el tiempo mediante unas obras compuestas y grabadas en exclusiva para la instalación.

El resultado será una biblioteca en constante evolución de partituras musicales que explote los distintos paisajes sonoros, del instrumento mediante un entorno de software espacial diseñado por Tony Myatt y David Sheppard y para cuya creación se ha recurrido a técnicas de especialización de sonido.
A partir del el 11 de enero del 2009, el pabellón se trasladara de forma permanente a la cubierta del Queen Elizabeth Hall en el South Bank Centre de Londres.
Fuentes:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/10/09/the-morning-line-en-la-bienal-de-arte-contemporaneo-de-sevilla/
http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/10/09/the-morning-line-en-la-bienal-de-arte-contemporaneo-de-sevilla/
Revista Arquine # 47, pagina 91

Driftwood

Driftwood by AA Unit 2

Home to international architectural alumnae such as Zaha Hadid, Rem Koolhaas and Lord Rogers, the AA School has led the way with its radical, innovative and experimental approach since 1847. The summer pavilion competition winner Driftwood is just one example of the vibrant projects on offer this July when the school’s Projects Review transforms Bedford Square into a showcase for the future greats of the art and architecture world.

Now in its fourth year of building pavilions, Intermediate Unit 2 pavilion projects are led by tutors Charles Walker and Martin Self with technical advice from ARUP, this year led by Ching Luan Lau, Senior Engineer. The unit challenges students to create architectural space through the construction of a sustainable timber pavilion and is also sponsored by HOK architects who pride themselves on their global reach and ability to respond to the most demanding of design challenges. Driftwood is on show in Bedford Square until 25 July 2009.

Driftwood was designed by concept designer Danecia Sibingo a 3rd year student, and a team that includes Lyn Hayek, Yoojin Kim, and Taeyoung Lee. It is neither art nor architecture, science nor ecological adventure, but a sculptural installation and prototype that defies classification. It embraces invention, experimentation, new materials and aesthetic intelligence. The pavilion was selected by a panel of seven eminent judges from the worlds of architecture, engineering, design, media and ecology. It provides a thoughtful, provoking reminder of the UK’s inextricable link to the sea - its undulating form created by the motion of the water, carried by waves and coming to rest in busy central London.

Driftwood consists of an internal, sustainable spruce ‘Kerto’ plywood structure supplied by ecological Finnish timber suppliers FinnForest and adheres to a target of minimal material wastage. It was fabricated at Hooke Park, the Architecture Association’s 350-acre campus and workshop in West Dorset where the 2006 winning Fractal pavilion is permanently installed. The winning pavilion for 2007, Bad Hair was donated and re-homed at Kingston Maurward College, Dorset.

[C]SPACE Pavilion

PROJECT: [C]SPACE PavilionSITE: London, United KingdomKEY DATES: October 2007 (Competition winner announced)Febrary 2008 (Expected completion)PROGRAM: Temporary Pavilion for the DRL10 - 10 Year Anniversary of the AA Design Resarch LaboratorySIZE/AREA: 100 m2CLIENT: Architectural Association, AA Design Resarch Laboratory, DRL10ARCHITECT: Alan Dempsey + Alvin HuangCONSULTANTS: Adams Kara TaylorSPONSORS: Rieder Co., Zaha Hadid Architects

Situado en el Bedford Square de Londres, desde febrero del 2008, un inivalvo de concreto se posa naturalmente sobre el suelo. En realidad, más que una “concha” o un molusco, este es una estructura de concreto con tecnología avanzada que ha sido diseañada y desarrollada por Alan Dempsey y Alvin Huang.

Esta estructura novedosa es el proyecto ganador del ‘AADRL Ten Point Zero’ Pavilion Project.

El premio cuenta con el apoyo y patrocinio de arquitectos e ingenieros entre los que están Zaha Hadid Architects . El proyecto tiene un desarrollo innovador, al generar una forma compleja de doble curvatura, por medio de sus secciones o cuadernas que van ensamblándose . Además estás costillas están fabricadas con una tecnología que permite unir fibra de vidrio + concreto en un material llamado Fibre-C, el cual es un marmol tecnológico que se cortó con máquinas CNC de corte por agua a presión.

El proceso de diseño y fabricación de esta estructura fue CAD-CAM como el que estamos utilizando ahora en clase y el programa para modelar utilizado fue Rhino, también de utilizó RhinoScript para generar programas que ayudaran en la intersección, despliegue y medición de los ángulos.

El diseño fue ganador porque según el jurado dijo, cumple con una serie de requisitos entre los que destacan:

*La posibilidad de ser construido rápidamente y con bajo presupuesto.
*Forma simple y elegante.
*Uso efectivo de un material
*El pabellón como una extensión continua de mobiliario a techumbre.

La presencia del pabellón se puede apreciar desde la distancia , y conforme uno se va acercando, la interacción de los elementos revela la ambigüedad entre la mezcla de sinuosas curvas, la estructura, y las funciones programáticas en una sola forma continua.
El mismo material se utilizó para la piel, el piso , las paredes y el mobiliario.

Conforme uno se mueve por la superficie, ésta varía de un color opaco a uno transparente, produciendo un efecto visual tridimensional. La superficie no cuenta con una diferencia entre exterior e interios, sino que es una ruta de paso para el peatón.

El sistema de uniones del pabellón explota al máximo la alta tensión del material Fibra-C, utilizando un simple sistema de entrecruzado de elementos que luego son tensados y doblados ligeramente, mientras se unen a elementos cruzados consecutivamente.
El pabellón fue pabricado en paneles de 13 mm prefabricados y cortados, y posteriormente armado en sitio.

http://www.dezeen.com/2007/11/04/cspace-pavilion-by-alan-dempsey-and-alvin-huang/

http://www.rhino3dchile.com/2007/11/c-space-pavilion/

Porosidad y disponibilidad espacial

Porosidad y disponibilidad espacial.

Esté fue un ejercicio realizado para experimentar la sensibilidad de porosidad y la disponibilidad espacial. Se cortaron con láser paneles de madera contrachapada, con adornos en diferentes escalas, los que permitió lograr el objeto de alcanzar varios niveles de intensidades de la porosidad y compromiso visual.

Este proyecto estuvo en el museo de santa Mónica, donde se enseño la posibilidad que lograba el proyecto; delimitar espacios, zonas y hasta umbrales.

El proyecto tiene dos etapas o por así decirlo 2 experiencias. La de mirar desde el exterior hacia el interior y del interior hacia el exterior.

Se habla de que en el proyecto hay una cierta poética de luz.

The Cat Cocoon

Este es un ejemplo super chafa de lo que se puede hacer con la cortadora laser... y es que no solo sirve para hacer maquetas, sino también para hacerle un hogar a tu mascota... (el cartón se vende por separado).

The Cat Cocoon is a sculptural furniture piece made out of layers of laser-cut corrugated cardboard- all glued together to provide a nice playhouse for your cat. The rippled cardboard texture doubles as a scratching post. And finally, the glue used in the process is water-based, which is generally less toxic than standard glues.It is constructed from layers of laser-cut corrugated cardboard creating a rippled texture. Good place to hide from the dog or just be alone. He also could lie on top of it and take a nap, scratch the ridges, massage his face and back. The surface is dotted with peepholes ranging in size from 1" to 3.5" wide in case Mr. Tony wants to check out the outside world while he is in there. Very unique item--certainly a conversation piece! Dimensions: 28"L x 21"W x 15"H. Interior: 25"L x 18"W x 13.5"H.

Pabellón Polaco, Expo 2010

Proyecto: Pabellón Polaco, Expo 2010

Arquitectos: Wojciech Kakowski, Natalia Paszkowska and Marcin Mostafa
Expo 2010, Shanghai
Los arquitectos buscaron inspiración en el folklore polaco, creando así forma y espacio. La intención es que la estructura como tal haga referencia al folklor y a la tradición. Dando como resultado un espacio del día a día de hoy. También quisieron proponer el pabellón como un hito y que sobresalga del resto de los demás pabellones.
La cubierta exterior está realizada con CNC – Laser Cut montada en madera de construcción; aunado a esto se cuenta con paneles de policarbonato que son los recubrimientos de las partes transparentes que deja esta celosía.

Los arquitectos escogieron este producto por su naturaleza, esperando que los materiales se reutilicen de forma independiente o que se reconstruya todo el pabellón en alguna ciudad polaca. Los arquitectos están pensando en crear tanto decoración interior como mobiliario para el pabellón. Durante la noche el pabellón será iluminado de diferentes colores.

El concepto de este proyecto es un sobre; este fue logrado doblando una hoja de papel, logrando un espacio flexible y verdaderamente sorprendente para las exhibiciones. En la azotea, se propone tener un restaurante al aire libre. La entrada principal del pabellón desemboca en un corredor el cual conduce a un restaurante y una tienda, después de eso los visitantes proceden a la sala de la exposición principal.

Listening Room

KT: the listening room es una instalación que fue especialmente diseñada para la Tokyo Designers Week 2008 por MAT Studio y Elastik
La finalidad de esta instalación es crear una experiencia personal auditiva dentro de un espacio privado y contenido en medio de la agitación de un evento de tan alto perfil en el corazón de una urbe como lo es Tokyo.
La experiencia se basa en el ciclo de Kindertotenlieder, es decir una secuencia de 5 sinfonías, durante las cuales se integran distintos elementos que hacen que esta experiencia exprese valores específicos y significativos de la cultura urbana de Tokyo: La sensación de confinamiento en lugares pequeños; La idea de separación dentro de una multitud de gente; La opción de aislamiento por voluntad propia; La necesidad de escapar ocasionalmente del caos de la vida diaria.
El espacio a diseñar es un contenedor de carga, el diseño consiste en paneles de fibra corrugados y paneles de espuma de poliestireno comprimido que fueron cortados con máquinas CNC y agrupados sistemáticamente para formar un círculo de bocinas, todas dirigidas hacia el asiento del visitante con el fin de crear lo que los diseñadores esperaban que fuera una “sensación espacial entre la experiencia de una sala de conciertos y los audífonos de un Ipod” es decir al combinar estas dos experiencias auditivas, esta instalación permite a la gente habitar el espacio de sonido de un evento auditivo que difiere totalmente de la rutina de la vida cotidiana. El visitante es aislado del exterior por el sonido, pero mantiene el contacto visual con lo que está ocurriendo afuera.
Tanto el diseño acústico como el material se integran en un solo elemento cuyos principios son aislar y reflejar sonidos y canalizar vibraciones, logrando la unión de la estructura acústica con la ornamental.

http://gizmodo.com/5101431/the-kt-listening-room-shipping-container-my-new-favorite-way-to-travelhttp://www.matstudio.net/http://www.elastik.net/http://www.dezeen.com/2008/12/02/kt-the-listening-room-by-mat-studio-and-elastik/