Concepto_laser cut_ mario espinoza

Proceso_Fabricación_mario espinoza

prometo corregirlo el viernes despues de mi entrega saludos!!!

Entrega_Final_marioespinoza

Proceso_Fabricación mario espinoza

CNC_milling mario espinoza

CNC_millling mario espinoza

Proceso_modelado_ mario espinoza

Para el proceso de modelado se creó una superficie a partir de 4 curvaturas con la finalidad de poder tener mayor control sobre el resultado de la superficie, posteriormente se le aplicó un create uv curves para crear una red o patrón perteneciente al concepto de la fachada, se aplicaron los comandos conocidos para la realización de las caras de los polígonos de la red -offset, planarsrf, extrudesrf, cap, trim, loft, etc- a la par de estos pasos, se realizó el stock del modelo desde un plugin previamente instalado en rhino llamado RhinoCAM el cual nos brinda una fiel animación del proceso de fabricación del modelo a la hora de cortarlo en el CNC, las ventajas de este plugin son muy amplias ya que es posible observar el detalle final, controlar profundidad de la broca del taladro sobre el material, tipo de broca a utilizar, visualización del resultado de cada broca y configuración de la misma. en este ejercicio fue posible utilizar el CNC como una herramienta capaz de modificar un material en 3 ejes a diferencia de la cortadora laser que actúa solamente en 2 ejes, el 3er eje nos permite manipular la profundidad de la superficie a cortar, y generar una textura sobre la misma.

CNC_concepto_mario espinoza

Piel_Cerámica_mario espinoza

La piel cerámica propone una nueva manera de pensar la fachada en el campo de la arquitetura. Se compone de una serie de unidades de cerámica diseñadas de modo que, consideradas en conjunto, funcionan como si se tratara de un muro vegetal. Según la orientación, ésta piel tiene la capacidad de cerrar el edificio las agresivas condiciones medioambientales y de protegerlo de la insolación, la lluvia o los vientos fuerte. Al mismo tiempo permite su permeabilidad a la brisa. Un sistema de cables tensados, en forma de red, que se apoya sobre la estructura metálica de la fachada sirve de soporte a estas piezas cerámicas. Ambos elementos definen la capa exterior de la fachada.El pintor Frederic Amat actúa sobre cada una de las piezas cerámicas mediante la aplicación de esmaltes.

Características de la innovación:
El estudio de la forma de las piezas se desarrolla sobre un modelo virtual tridimensional, que posteriormente se produce mediante procesos de fabricación digital. Estos procesos consisten en una relación entre el software de diseño digital (diseño asistido por ordenador -computer aided design- CAD) y el software de la máquina que permite el corte de las piezas de madera (fabricación asistida por computadora - computer aided manufacturing - CAM). El diálogo entre el software utilizado para el diseñodigital y el software de la máquina permite la producción física del modelo virtual. Cerámica versus era digital.

Ferré Albert, Construcciones Patentes New Architecture made in Catalonia, editorial Actar, Cataluña España, 2007, pp. 90-93.

3D Printer_Mario Espinoza

3D Printer_Fabricación_Mario Espinoza

body_baroque_marioespinoza

El siguiente material lo extraje de bldgblog, en dónde se registra el trabajo de Yousef Al-Mehdari, un joven arquitecto trabajando en londres, cuyo interés es la exploración anatómica del cuerpo humano para plasmarla como elemento arquitectónico dentro de las catedrales. a continuación el proyecto se describe con la aproximación del autor del blog, es mejor leer su texto a yo interferir con el mismo debido a las ricas comparaciones entre arquitectura y otras áreas.

-The project explores religious ritual and the human body, alongside an interest in "transitory sculptures," processional routes, and a kind of body-futurist rediscovery of architectural ornament. Vortices of limbs ossify into cathedrals; overlapping anatomies become windows and valves.Al-Mehdari suggests that a careful – even mathematically exact – study of human bodily movement could serve as a basis for generating new types of architectural form. As if we could take sectionsthrough merce cunningham , say, and turn the resulting diagrams into churches.

The use of the human body as a generator for architectural ornament reminds me, in an admittedly tangential way, of the "cadaver cathedral" by jeff vandermeer the description of which is worth quoting in full:
Where the sculptures of saints would have been set into the walls, there were instead bodies laid into clear capsules, the white, white skin glistening in the light – row upon row of bodies in the walls, the proliferation of walls. The columns, which rose and arched in bunches of five or six together, were not true columns, but instead highways for blood and other substances: giant red, green, blue, and clear tubes that coursed through the cathedral like arteries. Above, shot through with track lighting from behind, what at first resembled stained-glass windows showing some abstract scene were revealed as clear glass within which organs had been stored: yellow livers, red hearts, pale arms, white eyeballs, rosaries of nerves disembodied from their host.In any case, what's also interesting in Al-Mehdari's proposal is that this seems to be pitched more as a scooping-out, or milling, of the inside of an existing building. The main chapel and nave of a church on Malta are simply scraped, shaved, and replaced with Al-Mehdari's bodycode-geometry. It's the visble human project as building typology: vesalius meets vitruvius in an era of computed tomography and rhino.

This further implies, however, that this project might be materially realizable in stone. The ongoing and obvious, but nonetheless absurdly under-discussed problem with today's architectural interest in nurbs, algorithms, voronoi tiling, parametric rhizo-phylo-archi-bio-futuro-spatiality and so on is that, yes, we can render vast and sprawling webs that consume whole cities, crawling across roofs and down streets through well-drawn tendons, arches, and amorphous sci-fi musculatures – but if all of it then gets built out of pink metal or red auto-painted aluminum that lasts for less than ten months in the wind, rain, and sun, then no matter how much your renderings might look like Tomorrowland, within weeks everything you've built will be indistinguishable from photo-degraded ruins of the early 1970s. That is, no one is talking about weathering. And it's not a trivial exercise, I would suggest, to imagine, for instance, Zaha Hadid's collected built works re-realized in sandstone: not because this is an earnest material suggestion for Hadid, but because, as a thought-exercise, such alternatives might help architects to realize that their designs could be better served by the use of other materials. All of which is a long way of saying that, to construct a new church of anatomical horror and to do so out of stone, as Al-Mehdari seems to be suggesting, is a fascinating idea. And it's a spatial idea that he explores through multiple incarnations of the resulting structure; Al-Mehdari's obvious facility with a 3D printer makes these illustrations of the idea quite exciting.

It's also a seriously interesting question: could we hook up milling machines to the existing interiors of cathedrals all over the world and reshape them, in situ, without adding a thing – simply installing new insides through abrasion? Geometrically unprecedented statuary emerges from the vaults of chartres. Westminster Abbey is reduced through bandsaws to a superterranean catacomb of interlaced saints. The following minor structural unit, meanwhile, seems more like a prized fossil found in the mountains of western China than an architectural building-block for a Mediterranean religious site.

+ información_http://bldgblog.blogspot.com/2009/09/body-baroque.html

Rapid Prot_Diseño_Mario Espinoza

En un principio el desarrollo del modelo me llevo a realizar un lapicero...sin estar convencido de su función, re_diseñé desde el principio el objeto con la finalidad de conjugar el lapicero original con una base para colocar un ipod classic, el diseño final precisa ser versatil, ya que pretende adaptar el ipod a 2 posiciones distintas sin perder funcionalidad, una vez concluida esta parte, se originó una retícula que permitiera colocar distintos elementos en su interior como lápices, plumas etc, sin embargo al colocarle la reticula a la superficie elaborada, ésta perdió un poco de libertad, ya que la geometría del cuadrado ocasionó un cambio profundo en la apariencia del modelo, trate de liberarlo de esta retícula pero a la vez significó para mi la interacción entre el orden y el desorden. El problema mas cañon que se presento durante la fabricación del modelo fue invertir las normales, ya que era necesario que explotara todo el modelo, voltear las normales y darle un join a todas las superficies rotas, el join se encargaba de juntar todo este desastre pero en el proceso las normales volvían a voltearse y el modelo quedaba agrupado... regrese 2 pasos atrás para saber si había cometido algun error, pero la conclusión fue siempre la misma, tuve que desistir a causa de un brazo entumido y una joroba en la espalda... he aqui el proceso...

Laser Cut_Armado_Mario Espinoza

Se decribe a continuación el proceso de manofacturación de la lámpara_objeto, tras haber sido diseñado previamente en rhino.

1. en la cortadora laser... conviene tener varios puntos en cuenta antes de mandar a cortar tu archivo, uno de ellos es... verificar el optimo estado del material que vayas a cortar (en este caso se utilizó mdf de 3mm) revisa que no este pandeado, de lo contrario obtendras malos y desagradables resultados, ya que el material se quema pero no se corta. muy importante tambien marcar las piezas con una nomenclatura sencilla indicando, su orden, posición, etc para que sea facil su ensamle.

2. armando la lampara... realiza un instructivo para el ensamble de la lampara_objeto, es posible que te sirva para armar el objeto pero no es seguro que nuestro instructivo contenga todos los pasos o todas la complicaciones..., antes que nada, paciencia, debido a que las piezas son bastante delicadas... (obvio se me rompieron a mi muchas... já) asi que aguas con los que tengan manos de gorila, observa detalladamente las caracteristicas de cada pieza para evitar colocarlas de manera erronea, (já tambien me pasó) y utiliza la fuerza bruta de manera controlada, de lo contrario terminaras con un rompecabezas... (ya que las piezas entran algunas facil, otras no tanto).

3. conclusiones... este ejercicio con la cortadora laser ha sido sumamente enriquecedor, debido a que ya no solamente es posible diseñar un modelo en 3d sumamente complejo (que hubiera sido imposible diseñar en autocad) sino que es posible materializarlo, para posteriormente manipularlo, con una perfección tal que el uso de pegamento queda excento, además de poder conocer sus dimensiones y demás características, puntos debiles y conexiones, por otra parte este ejercicio a mi juicio le saco todo el provecho posible a la cortadora láser ya que en llugar de utilizarla para hacer cortes para posteriormente apilarlos en forma de 'sanguich' fue posible crear los cortes longitudinales y transversales para unirlos posteriormente.

Laser Cut_Armado_Mario Espinoza

Laser Cut_Instructivo_Mario Espinoza

Laser Cut_Proceso_Mario Espinoza

concepto_ crear un sólido con una forma orgánica, semejante a la de un fluido, el resultado de este proyecto es mi re-interpretación de manipular un fluido en un estado solidificado.

el ejercicio_la cortadora láser ha sido de una utilidad impresionante ya que demuestra la posibilidad de materializar un modelo 3d, para posteriormente elaborarlo en maqueta sin necesidad de utilizar pegamento, ya que se realiza con tal detalle el modelo que las piezas encajan perfectamente unas con otras. una vez ensamblado el modelo es posible ver no solamente la forma deseada sino tambien la estructura que la soporta, dato que es importante ya que nos ayuda a entender mejor el esqueleto del objeto.

el modelado del objeto se realizo en rhino, un programa sumamente flexible y eficiente que al cabo de 1 o 2 semanas es posible dominar sin miedo, já... durante el proceso de diseño se presentaron diversos problemas debido a que en algunas ocasiones el comando de 'planar surface'´[planarsrf] no respondia, ya que hacía la cara de la curva pero sin respetar el espacio vacío dentro de ella, por lo que tuve que recurrir a un segundo comando que se mostró al final del tutorial, llamado difference (restando una cara de la otra como si fuera trim, el problema es que tampoco se podian 'trimear' ambas superficies).

otro de los problemas que se me presentaron durante el diseño 3d fueron los 'pipes' pues en un principio no los 'splitee' y tuve que repetirlos todos, la causa de mi error se debe a la costumbre de repetir el comando 'enter' en autocad puesto que algunos comandos lo requieren, y me lleve esta. a continuación dejo en breves fotografías el proceso de diseño.(debido a algún error, las fotografías se muestran en negativo, trate de mil formas y el problema no se solucionó).