Wednesday, August 26, 2009

[C]SPACE Pavilion



PROJECT: [C]SPACE PavilionSITE: London, United KingdomKEY DATES: October 2007 (Competition winner announced)Febrary 2008 (Expected completion)PROGRAM: Temporary Pavilion for the DRL10 - 10 Year Anniversary of the AA Design Resarch LaboratorySIZE/AREA: 100 m2CLIENT: Architectural Association, AA Design Resarch Laboratory, DRL10ARCHITECT: Alan Dempsey + Alvin HuangCONSULTANTS: Adams Kara TaylorSPONSORS: Rieder Co., Zaha Hadid Architects



Situado en el Bedford Square de Londres, desde febrero del 2008, un inivalvo de concreto se posa naturalmente sobre el suelo. En realidad, más que una “concha” o un molusco, este es una estructura de concreto con tecnología avanzada que ha sido diseañada y desarrollada por Alan Dempsey y Alvin Huang.

Esta estructura novedosa es el proyecto ganador del ‘AADRL Ten Point Zero’ Pavilion Project.

El premio cuenta con el apoyo y patrocinio de arquitectos e ingenieros entre los que están Zaha Hadid Architects . El proyecto tiene un desarrollo innovador, al generar una forma compleja de doble curvatura, por medio de sus secciones o cuadernas que van ensamblándose . Además estás costillas están fabricadas con una tecnología que permite unir fibra de vidrio + concreto en un material llamado Fibre-C, el cual es un marmol tecnológico que se cortó con máquinas CNC de corte por agua a presión.

El proceso de diseño y fabricación de esta estructura fue CAD-CAM como el que estamos utilizando ahora en clase y el programa para modelar utilizado fue Rhino, también de utilizó RhinoScript para generar programas que ayudaran en la intersección, despliegue y medición de los ángulos.

El diseño fue ganador porque según el jurado dijo, cumple con una serie de requisitos entre los que destacan:

*La posibilidad de ser construido rápidamente y con bajo presupuesto.
*Forma simple y elegante.
*Uso efectivo de un material
*El pabellón como una extensión continua de mobiliario a techumbre.


La presencia del pabellón se puede apreciar desde la distancia , y conforme uno se va acercando, la interacción de los elementos revela la ambigüedad entre la mezcla de sinuosas curvas, la estructura, y las funciones programáticas en una sola forma continua.
El mismo material se utilizó para la piel, el piso , las paredes y el mobiliario.

Conforme uno se mueve por la superficie, ésta varía de un color opaco a uno transparente, produciendo un efecto visual tridimensional. La superficie no cuenta con una diferencia entre exterior e interios, sino que es una ruta de paso para el peatón.

El sistema de uniones del pabellón explota al máximo la alta tensión del material Fibra-C, utilizando un simple sistema de entrecruzado de elementos que luego son tensados y doblados ligeramente, mientras se unen a elementos cruzados consecutivamente.
El pabellón fue pabricado en paneles de 13 mm prefabricados y cortados, y posteriormente armado en sitio.

Tuesday, August 25, 2009

Porosidad y disponibilidad espacial

Porosidad y disponibilidad espacial.
Esté fue un ejercicio realizado para experimentar la sensibilidad de porosidad y la disponibilidad espacial. Se cortaron con láser paneles de madera contrachapada, con adornos en diferentes escalas, los que permitió lograr el objeto de alcanzar varios niveles de intensidades de la porosidad y compromiso visual.

Este proyecto estuvo en el museo de santa Mónica, donde se enseño la posibilidad que lograba el proyecto; delimitar espacios, zonas y hasta umbrales.

El proyecto tiene dos etapas o por así decirlo 2 experiencias. La de mirar desde el exterior hacia el interior y del interior hacia el exterior.

Se habla de que en el proyecto hay una cierta poética de luz.

Monday, August 24, 2009

The Cat Cocoon

Este es un ejemplo super chafa de lo que se puede hacer con la cortadora laser... y es que no solo sirve para hacer maquetas, sino también para hacerle un hogar a tu mascota... (el cartón se vende por separado).


The Cat Cocoon is a sculptural furniture piece made out of layers of laser-cut corrugated cardboard- all glued together to provide a nice playhouse for your cat. The rippled cardboard texture doubles as a scratching post. And finally, the glue used in the process is water-based, which is generally less toxic than standard glues.It is constructed from layers of laser-cut corrugated cardboard creating a rippled texture. Good place to hide from the dog or just be alone. He also could lie on top of it and take a nap, scratch the ridges, massage his face and back. The surface is dotted with peepholes ranging in size from 1" to 3.5" wide in case Mr. Tony wants to check out the outside world while he is in there. Very unique item--certainly a conversation piece! Dimensions: 28"L x 21"W x 15"H. Interior: 25"L x 18"W x 13.5"H.

Thursday, August 20, 2009

Pabellón Polaco, Expo 2010

Proyecto: Pabellón Polaco, Expo 2010

Arquitectos: Wojciech Kakowski, Natalia Paszkowska and Marcin Mostafa
Expo 2010, Shanghai

Los arquitectos buscaron inspiración en el folklore polaco, creando así forma y espacio. La intención es que la estructura como tal haga referencia al folklor y a la tradición. Dando como resultado un espacio del día a día de hoy. También quisieron proponer el pabellón como un hito y que sobresalga del resto de los demás pabellones.
La cubierta exterior está realizada con CNC – Laser Cut montada en madera de construcción; aunado a esto se cuenta con paneles de policarbonato que son los recubrimientos de las partes transparentes que deja esta celosía.

Los arquitectos escogieron este producto por su naturaleza, esperando que los materiales se reutilicen de forma independiente o que se reconstruya todo el pabellón en alguna ciudad polaca. Los arquitectos están pensando en crear tanto decoración interior como mobiliario para el pabellón. Durante la noche el pabellón será iluminado de diferentes colores.

El concepto de este proyecto es un sobre; este fue logrado doblando una hoja de papel, logrando un espacio flexible y verdaderamente sorprendente para las exhibiciones. En la azotea, se propone tener un restaurante al aire libre. La entrada principal del pabellón desemboca en un corredor el cual conduce a un restaurante y una tienda, después de eso los visitantes proceden a la sala de la exposición principal.

Wednesday, August 19, 2009

Listening Room


KT: the listening room es una instalación que fue especialmente diseñada para la Tokyo Designers Week 2008 por MAT Studio y Elastik
La finalidad de esta instalación es crear una experiencia personal auditiva dentro de un espacio privado y contenido en medio de la agitación de un evento de tan alto perfil en el corazón de una urbe como lo es Tokyo.
La experiencia se basa en el ciclo de Kindertotenlieder, es decir una secuencia de 5 sinfonías, durante las cuales se integran distintos elementos que hacen que esta experiencia exprese valores específicos y significativos de la cultura urbana de Tokyo: La sensación de confinamiento en lugares pequeños; La idea de separación dentro de una multitud de gente; La opción de aislamiento por voluntad propia; La necesidad de escapar ocasionalmente del caos de la vida diaria.
El espacio a diseñar es un contenedor de carga, el diseño consiste en paneles de fibra corrugados y paneles de espuma de poliestireno comprimido que fueron cortados con máquinas CNC y agrupados sistemáticamente para formar un círculo de bocinas, todas dirigidas hacia el asiento del visitante con el fin de crear lo que los diseñadores esperaban que fuera una “sensación espacial entre la experiencia de una sala de conciertos y los audífonos de un Ipod” es decir al combinar estas dos experiencias auditivas, esta instalación permite a la gente habitar el espacio de sonido de un evento auditivo que difiere totalmente de la rutina de la vida cotidiana. El visitante es aislado del exterior por el sonido, pero mantiene el contacto visual con lo que está ocurriendo afuera.
Tanto el diseño acústico como el material se integran en un solo elemento cuyos principios son aislar y reflejar sonidos y canalizar vibraciones, logrando la unión de la estructura acústica con la ornamental.